مرحبا بكم في ال من الذي يرتدي البودكاست. فكر في الأمر كخطك المباشر للمصممين والمصممين وخبراء الجمال والمحررين وصانعي الذوق الذين يقومون بتشكيل عالم الموضة والفوقية. اشترك في ال من الذي يرتدي البودكاست على بودكاست أبل و سبوتيفي.
ماذا يعني أن تكون مصممًا أمريكيًا الآن؟ كان هذا هو السؤال المركزي الذي انطلقه محرر ميزات Assiate Assiate Ana Escalante لاستكشافه في مقالتها “الاستثمار في أمريكا: تعرف على القوى السياسية والإبداعية التي تقود تطور الأزياء الأمريكية“في الغوص في هذا الموضوع ، تحدث Escalante مع المصممين الأمريكيين وخبراء الأزياء من المجتمعات المهمشة حول وجهات نظرهم في حالة صناعة الأزياء في ظل الإدارة الحالية. لقد شاركوا مخاوفهم بشأن المناخ الحالي ، وما يمكن للمستهلكين فعله لدعم العلامات التجارية المستقلة والأمريكية ، وفي نهاية المطاف ، آمالهم في مستقبل الصناعة.
في هذه الحلقة من Who What What Podcast ، تجلس Escalante مع مديرة التحرير لورين Eggertsen لمناقشة كل ما تعلمته من هذه المقابلات أثناء مشاركة مقتطفات من المحادثات التي أجريت معها مع الضاربون الثقيلون في هذا المجال ، بما في ذلك الصناعة أعمال الموضة كبار المراسلين شينا بتلر يونج والمصممين جاكسون ويدرهيفت ، سيرجيو هدسون ، وألينا ليو.
للمقتطفات من المحادثة ، قم بالتمرير أدناه.
آنا إسكالانتي: لقد عملت مؤخرًا على قطعة مذهلة لمن ارتداء ما ذهب إلى قضية الربيع ، والتي كانت تسمى “الاستثمار في أمريكا: تعرف على القوى السياسية والإبداعية التي تقود تطور الأزياء الأمريكية.” هل يمكنك المشي لي خلال القليل من الإلهام وراء هذه القطعة ولماذا تريد استكشاف هذا الموضوع ، على وجه التحديد؟
لورين إيجرستن: عندما نفكر في صناعة الأزياء الحديثة من منظور أمريكي ، تحول الكثير من نظراتنا إلى مصممي أوروبا والتكتلات الفاخرة الذين يعيشون في هذه الشركات الضخمة وهذه دور التصميم الضخمة التي لها الكثير من التاريخ ، ولكن في الحقيقة ، هناك الكثير من المواهب المحلية.
بالطبع ، هناك مصممين نحبهم ونحتفل به كل يوم ، ولكن في حالة التجزئة والسياسية والاقتصادية الحالية للولايات المتحدة في الوقت الحالي ، من الصعب أن تكون مصممًا مستقلًا. خصوصاً [one] الذي يعمل مع معظم إنتاجك أو معظم عملياتك داخل الولايات المتحدة.
مع وضع ذلك في الاعتبار ، أردت حقًا أن أفعل غوصًا عميقًا في بعض المصممين الذين نعرفه ونحبه ، بما في ذلك بعض من الأحدث في مكان الحادث للتحقيق في فكرة ما يعنيه أن يكونوا مصممًا أمريكيًا في الوقت الحالي في هذه اللحظة الحالية ، سواء كان ذلك شيئًا ما شعروا بالتوافق مع الولايات المتحدة الأمريكية الآن.
LE: أنا متأكد من أن الخروج بقائمة أحلامك من الأشخاص للوصول إليها كان أمرًا صعبًا. أنا فضولي كيف كنت قد وصلت إلى الأشخاص الذين تواصلت معهم ، والعلامات التجارية التي وصلت إليها؟
AE: أعتقد أن الكثير من الأزياء الأمريكية الحالية يقودها المهاجرون ، بقيادة أشخاص من اللون ، بقيادة المصممين السود ، من قبل المصممين ، من قبل المصممين والمجموعات والمجتمعات اللائي لا في كثير من الأحيان في وضع القوة لقيادة التكتلات الفاخرة في أوروبا.
عندما أفكر في الموضة الأمريكية ، أعتقد أنه موجود مثل هذا النوع من الثقافة الفرعية ، حركة الثقافة المضادة ، حيث تتأرجح الكثير من التصميمات التي يصنعونها حقًا في هوياتهم.
بالنسبة لي ، كان من المهم حقًا أن أعكس ذلك في الموهبة والمصممين الذين أريد التحدث إليهم عن هذه القطعة.
الجميع يأتي من مجتمع مهمش في الولايات المتحدة الآن.
بالنظر إلى أن المقابلات أجريت بعد شهر تقريبًا من الافتتاح الرئاسي ، فقد كان الأمر يلوح في الأفق بشدة على الكثير من عقول هؤلاء المصممين والأشخاص الذين سيتأثرون بشكل مباشر بالتعريفات أو من خلال انهيار اقتصاد الأزياء.
هؤلاء هم الأشخاص الذين أريد التحدث إلى أكثر من غيرهم.
LE: أنا فضولي ، بعد أن أجريت كل هذا البحث ولأن أجري كل هذه المحادثات ، ماذا ستقول هي الوجبات السريعة الكبيرة الخاصة بك من هذه المقابلة؟
AE: أعتقد أن واحدة من أكبر الوجبات السريعة هي أنه من المهم للغاية ليس فقط لبطانة هؤلاء المصممين على وسائل التواصل الاجتماعي ، ولكن في الحقيقة واحدة من أكبر الأشياء التي أخبروني أنها تأمل أن تأتي من هذه القطعة ، كانت مجرد جعل الأشخاص الذين يمكنهم الشراء في علامتهم التجارية ، الذين يمكنهم الشراء منها مباشرة ، والذين يمكنهم تجميع تجار التجزئة لدفعهم في الوقت المحدد. كان الكثير منهم يتحدثون معي بصراحة عن فكرة أنه في الوقت الحالي ، لجعلها علامة تجارية مستقلة ، من الصعب مالياً أكثر من أي وقت مضى.
من المؤكد أن المتابعة والمعجب والتعليق على وسائل التواصل الاجتماعي أمر رائع ، ولكن من المهم حقًا دعم هؤلاء المصممين في حياتك اليومية ، وهو أمر يمكنك وضعه في أموالك بشكل ملموس.
LE: ربما في ملاحظة شخصية أكثر ، أشعر بالفضول حيث ترى دورك كمحرر أزياء أمريكي يتناسب مع كل هذا.
AE: خلال مقابلتي مع ألينا [Liu]، تحدثنا في الواقع قليلاً عن فكرة أن أسبوع الموضة في نيويورك قد مات. أو ليست بالضرورة هذه الفكرة ، ولكن الهمسات التي ربما تكون أمريكا ونيويورك كصناعة وكمدة أزياء ليست المكان الذي يجب أن نستثمر فيه أموالنا.
إنه أمر مضحك لأنه ، بالطبع ، أسبوع الموضة في نيويورك هو شيء يتطلع إليه فريقنا طوال الوقت. وقد قامت CFDA بعمل رائع في رفع مستوى المصممين الأمريكيين ، وأعتقد أنهم اتخذوا خطوات رائعة حقًا للقيام بذلك على مدار العامين الماضيين. ولكن من المكلف للغاية إظهار في نيويورك. بعض هؤلاء المصممين كانوا يخالفون التكاليف ، [and we’re] التحدث في أي مكان من 30 إلى 40 إلى 50000 دولار فقط لوضع عرض مدرج يستمر لمدة 15 دقيقة. بعض هذه العلامات التجارية ليس لديها رأس المال للقيام بذلك. معظم هذه العلامات التجارية ، كما تعلمون ، ليس لديها حتى رأس المال لإنتاج عينات في الولايات المتحدة في بعض الأحيان.
لذلك أنا أتساءل ما هي جوقة “أسبوع الموضة في نيويورك” ، دعنا نذهب إلى باريس ، دعنا نذهب إلى لندن بدلاً من ذلك “، يقول عن اهتمامنا بالأزياء الأمريكية وما يمكننا فعله لمواصلة جعل أسبوع الموضة في نيويورك ، أو نيويورك ، بشكل عام ، مكانًا أكثر إنصافًا ويمكن الوصول إليه لهؤلاء المصممين الشباب الذين ليس لديهم خيار آخر سوى عرض هنا. ربما يكون الأمر مجرد إبقاء تلك العلامات التجارية وتلك الأصوات من أعلى العقل للقيام بدورنا ودعمها أيضًا.
تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح.
استكشف المزيد:
